Papo de Cinema

Documentário que vale a pena: 5 x favela, agora por nós mesmos

2011-11-02T20:37:00.001-07:00

Trailer do Documentário

SINOPSE

Episódio 1 - Fonte de Renda: Maicon (Sílvio Guindane) consegue realizar o sonho de passar no vestibular, mas logo se encontra apreensivo devido à sua incapacidade de arcar com os gastos com livros, alimentação e transporte. Ele fica então tentado a vender drogas para os colegas de faculdade, como forma de obter o sustento necessário para os estudos.
Episódio 2 - Arroz com Feijão: Para conseguir um quarto para o filho, os pais de Wesley (Juan Paiva) resolvem reduzir o cardápio diário a arroz com feijão. No aniversário do pai o garoto se junta ao amigo Orelha (Pablo Vinícius) para conseguir dinheiro, no intuito de comprar um frango como presente.
Episódio 3 - Concerto para Violino: Quando crianças Márcia (Cíntia Rosa), Jota (Thiago Martins) e Ademir (Samuel de Assis) fizeram um pacto de amizade eterna. Agora, com todos em torno dos 20 anos, Jota entrou para o tráfico de drogas enquanto que Ademir se tornou policial. O confronto entre os dois pode impedir que Márcia, agora violinista, realize o sonho de uma bolsa de estudos na Europa.
Episódio 4 - Deixa Voar: Flávio (Vítor Carvalho), de 17 anos, deixa que a pipa de um amigo voe. Para buscá-la ele precisa ir à favela de uma facção rival. Mesmo com medo, ele decide buscar a pipa.
Episódio 5 - Acende a Luz: É véspera de Natal e o morro está sem luz há três dias. Como os técnicos da companhia de luz não conseguem resolver o problema, um deles é sequestrado pelos moradores locais. Eles decidem fazê-lo de refém até que a luz volte.

3 Melhores filmes clássicos que ninguém deveria deixar de ver

2011-11-02T20:23:00.001-07:00

Em Algum Lugar do Passado (1980) Reúne drama, romance e suspense, na medida certa, tem excelente lições de vida, e traz a segunda melhor perfórmance do saudoso Christopher Reeve (superada apenas pela de Superman I e II - o III e o IV não foram grande coisa, e nem a atuação dele.).

O Amor Não Tira Férias (2006) Ensina que, para o amor, não há fronteiras, limites, distâncias, obstáculos e etc., além do quarteto principal não fazer feio nos papéis, e eu gosto muito da diretora Nancy Myers (agora, virou moda diretoras fazerem sucesso em Hollywood, já temos homens o bastante.).

A Noviça Rebelde (1965) Não sei a razão, mas achei este filme excelente, talvez pelo contexto dele, mas não sei mesmo.

Danny Boyle: O Retorno

2009-03-27T09:33:00.000-07:00

Finalmente, depois de tanta espera, assisti o ganhador do Oscar desse ano, o tão elogiado “Quem quer ser um Milionário?”. Assim como prometido, passarei para vocês as minhas impressões do filme.

Para ser sincero, quando sentei em frente desse computador, não tinha a menor idéia do escrever sobre o filme, por ele ser surpreendentemente muito bom, até agora estou embasbacado com o que assisti. Com isso, resolvi começar descrevendo como me senti após sair da sala de projeção, assim dando minhas primeiras impressões do filme.

Sabem aqueles filmes que são tão bem conduzidos, que os personagens são cativantes e você quer muito saber o resultado das suas histórias e, ao final, parece que você passou 2 horas inteiras sem nem piscar? Foi assim que eu me senti quando começaram os créditos de “Quem quer ser um Milionário?”.

Danny Boyle finalmente teve seu trabalho reconhecido pelos membros da Academia, recebendo merecidamente o Oscar de melhor diretor. Depois do ótimo “Sunshine – Alerta Solar”, que infelizmente ficou meio esquecido pelo público, e de filmes incríveis como “Transpotting” e “Por uma Vida Menos Ordinária", o diretor acerta mais uma vez numa obra que pode ser definida como uma fábula moderna.

O filme conta a história de Jamal Malik (Dev Patel, na fase adulta do personagem), um jovem assistente de um call-center, que está prestes a ganhar a “bagatela” de 20 milhões de rúpias no programa que dá título ao filme (o programa tem uma versão nacional chamada Show do Milhão, é engraçado ver as musiquinhas do programa no filme). Mas Jamal é um garato que foi criado na favela e não teve instrução acadêmica, então como ele conseguiu acertar tantas perguntas? Essa é a grande questão do filme.

No início do filme, já vemos Jamal sendo torturado pelos policiais, querendo saber como ele trapaceou. Mas ao passar do tempo, conversando com o delegado, ele vai contando como sabia a respostas para as perguntas, tendo todas elas relacionadas com fatos da sua vida. Pode parecer “viagem”, mas o filme defende a idéia de destino.

Ele conta sua história sofrida marcada por perdas e desencontros, quase sempre acompanhado do irmão Salim (vivido em sua idade adulta por Madhur Mittal). Após um fato que marca a história do personagem, eles conhecem Latika (Freida Pinto interpreta ela quando adulta) que se torna a paixão de Jamal. Após ela se perder deles devido a varias sequências de fatos, começa a busca de Jamal por sua amada.

Desde o começo, simpatizamos com o personagem principal, que se torna cada vez mais real, a medida que ele conta sua história de vida, mostrada em flashbacks, que não cansam de maneira nenhuma, devido a ótima direção de Danny Boyle, que não deixa o ritmo do filme cair em momento algum.

A edição do filme é esplendida, alternando entre as memórias do personagem e as perguntas do programa. A fotografia do filme é lindíssima em vários, mesmo quando mostra as favelas indianas o trabalho impressiona devido à riqueza de cores e os ângulos filmados. Deixou muito filme brasileiro que mostra as favelas “no chinelo”. Além disso, a trilha sonora sutil acompanha todos os fatos, apenas complementando a obra sem incomodar e ser exaltada.

O filme prende muito nossa atenção, pois nós acreditamos que os diferentes atores que interpretam os personagens são as mesmas pessoas, isso devido ao ótimo elenco escolhido para filme, não apresenta nenhum nome conhecido, mas todos os personagens estão são muito bem compostos. Nós acreditamos na inocência de Jamal, na pureza da sua relação com Latika, na força de vontade de seu irmão que quer ter uma boa vida e na canastrice e arrogância do apresentador do programa (Anil Kapoor, num ótimo trabalho).

Tecnicamente impecável, “Quem quer ser um Milionário?” passa um mensagem positiva e agradável que a muito tempo não vejo no cinema. Apesar de ter gostado muito de O Curioso Caso de Benjamin Button, todos os Oscar ganhos pelo filme me pareceram justos. Ótimo e muito recomendado, não poderia dar outra nota sem ser 10.

Quem vigia os vigilantes?

2009-03-20T11:41:00.000-07:00

Mais uma vez deixo para comentar o filme “Quem quer ser um Milionário?” numa próxima ocasião, pois está em cartaz o filme mais esperado por mim e por muitos outros fãs de HQ’s, Watchmen.

O filme é uma adaptação da obra homônima criada por Alan Moore e desenhada por David Gibbons. A história ocorre num passado alternativo, onde heróis mascarados existem realmente, alterando o rumo da sociedade e, num contexto político, Richard Nixon é eleito pela quinta vez presidente dos Estados Unidos. Os EUA estão no auge da Guerra Fria com a União Soviética e a única coisa que impede a terceira guerra mundial é a existência de um ser com poderes de deus chamado Dr. Manhattan.

Após o sucesso dos heróis, o vigilantismo é considerado ilegal, quando é aprovada em 1977 a Lei Keene e apenas dois heróis continuam legalmente na ativa, o Comediante / Edward Blake e o citado a cima Dr. Manhattan. O primeiro é assassinado no início da história, sendo o estopim da trama, com isso, o herói mascarado e ilegal Rorschach começa a investigar acreditando numa conspiração para exterminar todos os antigos heróis.

O filme inicia numa cena incrível e de impacto, o assassinato do Comediante, sendo muito violenta, mas muito bem coreografada, mostrando tudo detalhadamente ao som de “Unforgettable” de Nat King Cole, ou seja, muito f***! Depois disso, começa os créditos iniciais, que aos poucos conta a história dos primeiros heróis a apareceram, os Homens Minuto, parte incrivelmente fiel, para quem leu e para quem é fã da HQ esse inicio é brilhante sendo um prazer assistir essas cenas em câmera lenta realmente parecendo um quadro da HQ.

No desenrolar da trama, vamos conhecendo todos os personagens principais: o paranóico Rorschach, cuja máscara branca tem manchas negras que mudam de formato constantemente; o onipotente Dr. Manhattan, que possui poder sobre a matéria, controlando objetos e moldando até a si mesmo, com um presença de impacto graças ao sua pele azul brilhante (excelente trabalho dos efeitos especiais); a segunda Espectral, Laurie Júpiter, mulher do Dr. Manhattan; o frustrado segundo Coruja, Dan Dreiberg e Ozymandias, Adrien Veidt, o homem mais inteligente do mundo.

O roteiro do filme é muito fiel a HQ, fazendo mudanças sutis em algumas cenas para facilitar o desenrolar da trama, mesmo assim muitos diálogos foram transpostos totalmente dos quadrinhos para o filme. E essa tamanha fidelidade, que é o ponto positivo, também prejudica o filme, já que foi tentado abordar todos os temas da HQ, assim muitos fatos acontecem corridos demais, fazendo com que algumas cenas percam o impacto que realmente tem, como nas cenas que ocorrem em Marte.

O que deve causar maior discussão entre os fãs, com relação ao roteiro, deve ser a mudança do final da história, mas na minha opinião ficou mais realista e mais fácil de assimilar, mesmo com essa alteração a idéia por trás continua a mesma, o que enriquece o filme.

Zack Snyder fez um ótimo trabalho nessa produção que a pouco tempo atrás era considerada infilmável. As cenas nas quais são contadas a história dos personagens são incríveis (principalmente a do Dr. Manhattan), usando o recurso do flashback, do mesmo modo da HQ. As cenas de luta são um espetáculo, abusando da violência e do sangue que são apenas sugeridas no original, utilizando a câmera lenta (do mesmo modo que em “300”) e sempre acompanhada da trilha sonora empolgante.

Mas um parênteses eu tenho que abrir aqui, esse filme não é um blockbuster das férias de verão dos EUA que vocês estão acostumados, o filme não se baseia nas cenas de ação, elas apenas complementam o filme, que é repleto de diálogos e sustentado pela interpretação dos atores e pelo competente trabalho do diretor que acompanha as 2h e 43min do filme, o que pode tornar-se enfadonho para quem não está acostumado com um filme que faz as pessoas refletirem e para alguns que não leram as HQ’s.

Falando no elenco, vamos a ele. Começo com o que eu menos gostei, Matthew Goode (Ozymandias), sem a máscara ele consegue se sair bem, mas não tem o sarcasmo que o personagem exige, piora quando ele está usando o uniforme, não convence mesmo, já que Ozymandias deveria ter o corpo no alge do estado físico, além disso o uniforme com mamilos é sacanagem. Malin Akerman, como Espectral, cumpre sua função de símbolo sexual, mas nada acrecenta, principalmente comparando com os demais.

Agora, Jeffrey Dean Morgan encarnou com perfeição o personagem Comediante em todas as fazes, um personagem que enxerga o mundo como uma grande piada, tendo visto o pior lado dele, mas mesmo dando a impressão de ser cruel, consegue ainda demonstrar sentimentos de afeição. Billy Crudup, que empresta a voz ao Dr. Manhattan, dá o tom certo ao personagem que já viu muita coisa do mundo e enxerga a humanidade com certo tédio, além disso consegue se destacar nos breves momentos que aparece antes de acidentalmente se transformar no herói.

Patrick Wilson me surpreendeu como o Coruja, não só pela semelhança física, mas pelo ótimo que trabalho que realizou, encarnando um personagem frustrado que não quer admitir a saudade que tem de ser um herói (como fica bem claro na ótima cena do sonho que ele tem, transposta totalmente do quadrinho). Mas sem dúvida o que melhor encarnou o papel foi Jackie Earle Haley, o seu Rorschach é digno de aplausos de pé, ele consegue passar todos os traumas vividos pelo personagem e a moldagem da visão deste de justiça, a cena do diálogo com psicólogo é incrível.

Outro ponto que deve ser destacado na produção é a direção de arte, os cenários capturaram todo o universo criado por Alan Moore e David Gibbons, estão lá o restaurante Guga Dinner e o jornal The New Frontiesman. Além disso, a trilha sonora arrasa em vários momentos do filme: no inicio tocando “Unforgettable”; nos créditos iniciais tocando “The Times Are A-Changing” de Bob Dylan; a belíssima “The Sound of Silence”, de Simon e Garfunkel, para a cena do enterro do Comediante e ainda “All Along The Watchtower” de Jimi Hendrix. Minha única resalva é a música “Hallelujah” que, mesmo sendo usada de maneira irônica, não me pareceu apropriado, ficou destoante da cena.

Watchmen é um filme mais voltado para os fãs, mais mesmo os que não leram as HQ’s irão se interresar por todo o mundo criado por Alan Moore. Apesar das falhas é um bom filme que merece ser conferido. E assim chegamos a parte em que eu dou minha nota: pela empolgação de fã nota 10, pela adaptação nota 9 e considerando o trabalho todo como filme nota 8.

De volta ao trabalho... depois do carnaval

2009-03-06T08:15:00.000-08:00

Após a intervalo do carnaval, retornei com a intenção de comentar o filme ganhador do Oscar, Quem Quer ser um Milionário?, mas esse filme estréia hoje aqui em Fortaleza, então não tive a oportunidade de assisti-lo ainda. Com isso, resolvi falar sobre o filme recorde de indicações esse ano, 13 no total, O Curioso Caso de Benjamin Button.

Mas falando em Oscar, qual brasileiro assistiu a premiação?? Além de acontecer no domingo de carnaval, a cerimônia não foi transmitida em nenhum canal da TV aberta, então só os sortudos que possuem TV a cabo conseguiram assistir (o que não é o meu caso). Porém, prefiro não assistir a cerimônia a ter que ouvir os “excelentes” comentários de José Wilker.

Bem, deixando minha indignação de lado, voltemos ao que interessa. Depois de deixar a sala de projeção, fiquei procurando palavras para descrever a emoção que é assistir Benjamin Button, tive que pensar por um bom tempo para conseguir fazer isso, já que o filme é incrível e com mensagens a refletir, com certeza será considerado um dos melhores do ano.

O filme acompanha a vida de Benjamin, através de suas memórias. Ele nasceu no dia que a 1° Guerra Mundial acabou, “um bom dia para nascer”, mas sua mãe morreu ao dar à luz e seu pai, ao ver o estado dele ao nascer, fica desesperado e acaba abandonando ele num lar para idosos, onde é criado pela bondosa Queenie. Benjamin nasceu com várias doenças mais comuns em pessoas idosas, a pele muito enrugada, catarata, e osteoporose. Os médicos não lhe davam muito tempo de vida, mas ele conseguiu sobreviver.

Com passar do tempo, Benjamin começa a questionar sua condição, tem curiosidade, quer saber como é o mundo, mas não pode sair do asilo, pois está preso numa cadeira de rodas devido as doenças e é nesse momento que percebemos seu espírito de juventude. Morando num asilo, Benjamin convive diretamente com a vida e com a morte, aprende desde cedo o que significa perder alguém.

O personagem, a medida que o tempo passa, nos encanta cada vez mais devido a sua simplicidade, comparada a de Forrest Gump, isso não é a toa já que o roteirista é o mesmo dos dois filmes. Esse é o mérito do filme, sua simplicidade, o personagem não vive algo marcante na História, sua conquista é viver, aproveitar os prazeres propiciados por uma vida comum.

Nessa simplicidade é que percebemos a qualidade da direção de David Fincher, notamos em cada quadro o cuidado da direção com todos os personagens, mesmo os secundários, os quais para mim tornam o filme muito mais encantador (personagens como o capitão do rebocador e o idoso que foi atingido 7 vezes por raios). David Fincher tem aqui seu melhor trabalho, depois de Clube da Luta, outro filme muito marcante para mim, sua direção mantém o encanto com personagens durante as quase 3 horas de duração do filme, mas não se assustem com esse número, essas horas passam ser notadas.

O trabalho de fotografia é impressionante, complementa totalmente a história e a direção, mesmo um pôr-do-sol impressiona por sua beleza e significado, a batalha do rebocador é sensacional, faz inveja a muito filme de ação por aí. A trilha sonora complementa tudo isso de maneira sutil, mas não passa despercebida, principalmente na parte em que Benjamin está morando com sua amada e toca “Twist And Shout” dos Beatles, lembrei instantaneamente de Curtindo a Vida Adoidado. De maneira nenhuma posso deixar de citar o trabalho de maquiagem que está incrível, principalmente nos primeiros anos de vida de Benjamin, é impressionante acompanhado dos efeitos especiais.
Com relação ao trabalho dos atores, Brad Pitt está ótimo no papel, merece sua indicação ao Oscar e junto com a excelente Cate Blanchett tomam conta do filme, os dois juntos têm uma ótima química, que também pode ser vista em Babel. Tilda Swinton, escolhendo muito bem os papéis nos quais atua, destaca-se no intervalo em que aparece competindo pela atenção do publico com os dois acima.

O Curioso Caso de Benjamin Button é um filme imperdível, muito recomendado, com uma excelente parte técnica e uma história que emociona e faz refletir sobre a vida. Se fosse para dar uma nota, daria nota 9, não daria 10 por talvez eu seja muito rigoroso ou besta mesmo, mas mesmo assim o filme deve ser conferido.

Uma idéia na cabeça e uma câmera na mão

2009-02-20T14:38:00.000-08:00

Essa semana eu resolvi falar um pouco sobre filmes independentes. Mas o que são filmes independentes? São aqueles filmes realizados sem o apoio das grandes produtoras e, geralmente, com baixo orçamento.

Quando eu digo baixo orçamento, é referente aos padrões de Hollywood, ou seja, o filme deve custar menos que 20 milhões de dólares (apenas isso!!).

Para mim, não tem como falar de filmes independentes, sem lembrar de um clássico, Rocky – Um lutador. Talvez muitos tenham uma lembrança errada do filme, associando ele a decadência dos filmes dos grandes heróis de ação ou as atuais besteiras que passam na Sessão da Tarde.

Rocky foi sucesso absoluto de crítica e público, tendo custado pouco mais de 1 milhão de dólares e tendo arrecadado, somente nos Estados Unidos, mais de 117 milhões. Além disso, o filme foi indicado a nove categorias no Oscar, faturando três delas (Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Edição). E ainda tem mais, nas premiações do Instituto Americano de Filme, Rocky Balboa foi eleito o sétimo herói da história cinematográfica americana e o filme o quarto mais empolgante, está entre os 100 filmes que marcaram a história do cinema, e no ano de 2006, o roteiro deste filme foi eleito como o melhor roteiro de todos os tempos pelo Sindicato dos Roteiristas da América (é pouco ou quer mais?).

Mas por que o filme fez tanto sucesso? É impossível não se emocionar com o personagem interpretado por Sylvester Stallone, um cara mal julgado e desacreditado por todos que tem a oportunidade de realizar seu “sonho americano”, lutando com campeão mundial de pesos-pesados, Apollo Creed. Enfrentando todas as dificuldades e passando por um treinamento, digamos, rudimentar (com ajuda do carismático e rabugento Mickey, Burgess Meredith), em comparação com o do campeão, como é bem mostrado, Rocky torna-se um exemplo de superação e esperança para todos. Mas o que ele almeja não é vencer o campeão, ele não espera conseguir, o objetivo dele é ser reconhecido e realizar o que ninguém ainda fez, resistir 5 rounds com o campeão. Além da ótima história, o filme foi lançado numa época, na qual o público americano precisa de uma inspiração, de um herói. Não posso deixar de citar a trilha sonora marcante, “Gonna Fly Now” é inesquecível.

A história do filme se mistura com a própria vida de Stallone, ele não tinha sucesso nenhum ainda e morava numa quitinete com o cachorro. Mesmo nessa situação, ele recusou 450 mil dólares para não encarnar o personagem, pois tinha certeza que ele era a pessoa ideal para fazer o papel, é isso que é força de vontade (você faria o mesmo?).

Agora vou falar de um filme mais recente (pra variar um pouco), com uma personagem não menos carismática (ou até mais para alguns), Juno. Um filme que aborda a adolescência de maneira incrivelmente realista e nos proporciona uma ótima experiência áudio-visual. Isso graças à revelação como roteirista, Diablo Cody.

“Tudo começou com uma cadeira”, assim inicia o filme, narrado pela própria protagonista, contando como ela e seu amigo Paulie Bleeker, perderam a virgindade. Com esse ato, acidentalmente, ela fica grávida, uma situação desesperadora para qualquer garota, e ela tem apenas 16 anos. Mas nossa personagem encara essa situação de uma maneira muito madura, resolvendo ter a criança, enfrentando todo mundo, e entregar o bebê para a adoção, depois de ter desistido de fazer um aborto.

Com esse tema polêmico, a roteirista nos conta essa história de maneira encantadora. O filme possui excelentes diálogos, é como você estivesse conversando com um amigo, estes nos mostram uma personagem madura e apaixonante, com gostos bem definidos para cinema e música. Sendo essa encarnada pela ótima atriz Ellen Page, que dá credibilidade ao papel, nos faz acreditar na personagem.

A junção desse roteiro simples, mas maravilhoso, com o ótimo elenco (que conta ainda com nomes como: J.K. Simmons, o hilário pai de Juno; Jason Bateman e Jennifer Garner, o casal que vai adotar a criança e Michael Cera, o corredor que engravidou a protagonista), com a direção segura de Jason Reitman e com o ótimo trabalho da direção de arte (quem não se lembra dos telefones em forma de hambúrguer?) torna esse filme, na minha humilde opinião imperdível. Também não posso deixar de citar a ótima trilha sonora que acompanha várias cenas importantes do filme.

Juno acumulou prêmios e indicações, foi indicado em duas categorias no Bafta (Melhor Roteiro Original, o qual ganhou, e Melhor Atriz para Ellen Page), quatro indicações ao Independent Spirit Awards, das quais ganhou três, Melhor Filme, Melhor Atriz (Ellen Page que também ganhou na mesma categoria no Screen Actors Guilde Awards) e Melhor Roteiro Original, o qual também foi premiado no Oscar, onde teve mais três indicações, Melhor Filme, Diretor e Atriz. Com tudo isso Juno só custou mais ou menos 7,5 milhões de dólares e tendo arrecadado mais 135 milhões de dólares.

No começo de tudo!

2009-02-13T10:04:00.000-08:00

Hoje estamos iniciando a nova seção do blog, Papo de Cinema, e eu serei o responsável por cometer essas postagens (isso é óbvio, mas não custa nada deixar claro). Primeiramente achei interessante que o tema fosse os primeiros filmes que me fizeram gostar de cinema.

Sendo assim selecionei estes três: Esqueceram de Mim, Curtindo a Vida Adoidado e De Volta para o Futuro. São filmes muito marcantes que me trazem ótimas recordações, além de clássicos da Seção da Tarde. Acredito que todos os leitores tenham assistido a eles, então não vou preocupar-me com spoilers.

Esqueceram de Mim é a realização do sonho de toda criança (onde eu me incluo), ser deixado em casa sozinho pra fazer tudo que quiser sem preocupações. Mexer nas coisas do seu irmão mais velho e do seu pai sem ter ninguém para lhe dedurar ou repreender, comer besteiras a qualquer hora, pedir pizza e espantar o entregador “debaixo de bala”, quem nunca pensou em algo assim. O filme me encanta pela sua simplicidade e mesmo assim conseguiu fazer um sucesso enorme, lançando para o estrelato Macaulay Culkin.

Qualquer pessoa que está no meio de uma aula chata, com professor idiota que poderia estar muito bem dando aula para uma planta, já pensou em sair daquele lugar correndo e aproveitar o dia sem preocupações como Ferris Bueller, personagem principal de Curtindo a Vida Adoidado. Filme que representa de maneira fidedigna aquele período da juventude que todo ser humano atravessa, na qual a escola com sua maneira tradicional de ensinar é a última coisa pelo qual a gente se interessa. Para que perder tempo apenas seguido regras, sem pensar, se podemos aproveitar um dia maravilhoso do lado de fora, como diz Ferris: “A vida se move depressa demais. Se você não pára e não olha ao redor dela de vez em quando, pode perdê-la de vista.”

Vale ressaltar que o roteirista dos dois filmes acima, John Hughes, também é responsável por outro clássico da década de 80, Clube dos Cinco, ou seja, John Hughes é o cara!!

Finalmente, falaremos (ops!! Eu falarei) sobre o primeiro filme da trilogia mais marcante daquela época, De Volta para o Futuro. Por que eu afirmo que esse filme é tão marcante? Simplesmente, por que eles conseguiram realizar o sonho de muitas pessoas, graças à magia do cinema, viajar no tempo. Quem nunca pensou em ver como será seu futuro, ou mesmo como era, realmente, a época em que seus pais viveram? Quando sua mãe diz pra você assim: Menino se comporte, na minha época eu era uma menina muito comportada. Você, cidadão, nunca pensou em voltar no tempo para conferir se isso era realmente verdade?

Robert Zemeckis junto com Bob Gale nos proporcionaram essa maravilhosa viajem, com contribuição de Steven Spilberg (sem comentários) na produção. Gerando assim personagens antológicos, na minha humilde opinião, como Marty Mcfly (Michael j. Fox) e o querido queridíssimo Doc. Brown (Chritopher Lloyd), esse último com sua frase inesquecível: “Great Scott!!”.

Tentei passar aqui minhas sensações ao assistir esses filmes, não tentei fazer uma análise técnica dos mesmos, os quais para mim são sensacionais, além de atemporais, qualquer um pode assistir em qualquer época que mesmo assim não tem como não se identificar com os personagens e as situações vivenciadas por eles.

Então é isso, vamos lá comentem, digam quais filmes fizeram vocês gostar de cinema ou mesmo filmes que lhe marcaram, tentarei responder os comentários sempre que possível, pois como o título da seção indica, isso é um Papo de Cinema.